名家論壇》柯志遠/《芈月傳》登峰造極的四大看點!

▲整整81集的《芈月傳》製作上的氣勢磅礡,考據講究,從頭貫穿到尾,做到了「一氣呵成,滴水不漏」。(圖/緯來,2016.01.03)

吃慣大魚大肉以後,人的胃口是會被養刁的。倘若沒有其他幾齣「朝堂戲」經典做為「比較參考值」,《芈月傳》的「千錘百煉,超凡入勝」或許可以更快速地說服人心。「千呼萬喚始出來」才上檔的戲,轟動之餘,被挑刺難免,被逐篇逐頁地比對細節難免,但某些「見面不如聞名」、「了無新意」的網路流言,卻委實言過其實了。

整整81集的《芈月傳》製作上的氣勢磅礡,考據講究,從頭貫穿到尾,做到了「一氣呵成,滴水不漏」。以一個故事,挑戰諸多龐大的創作企圖:具體呈現戰國七雄的「大爭之世」,難度高於架空虛擬的「甄嬛」;人物的精神肌理栩栩如生,有血有肉,跟被「言情」氛圍綁手綁腳的《武媚娘傳奇》比起來,厚實,深刻,毫不扁平,超越甚多。

《芈月傳》集數長達81集,一如日本「大河劇」、南韓「帝王戲」、金庸的經典如《射鵰》三部曲,免不了劇情的前半段會有好幾集「等主角長大」的鋪陳序篇,一般來說,大部分觀眾應該會認同從20集前後芈月以媵妾身分隨嫡公主遠嫁入秦,才算進入劇情真正峰迴路轉石破天驚的大開大閤。但戲從楚國開始演,芈月的庶出身世,遭遇的星宿預言、后宮傾軋、鬼蜮奸計,儘管還在觀眾似曾相識的「宮鬥」路數裡發展,但導演鄭曉龍在視覺構圖上做了明顯的變化(比起《甄嬛傳》,景深透視效果,強化許多),在美學營造上更顯繁複絢麗(添加了一些過往少用的色彩,例如:孔雀藍),而隨著劇情的跌宕起伏,一個過場,一次搭景,看在明眼人眼裡,每個搭景都不是小錢,這個「豪氣」和「用心」做為第一印象,還是相當震懾人心的。

整體來說,《芈月傳》在創作上視野深邃,格局遼闊,不論就戲的主旨、人物、情節,在在顯示了等同於史詩劇(如:《三國》)一般的野心。平心而論,至少成就了四個讓人非看不可的看點:

芈月的人格「獨特性」:

杜撰一個「歷經艱難險阻,最後苦盡甘來」的主人翁來做為歷史劇的「情感主軸」常見,要能把正史可考的「女性政治家」在時代洪流中「承上啟後」的脈動與價值交代得完整,通透,並且讓人津津有味,殊屬不易。

芈月在基本人格上的「剛強」是不變的,在「家國歸屬」的認同卻是漸進的。她由「楚國公主」到「秦國太后」,到最後放眼「一統天下」,這已經超越「權勢」的桎梏,所謂「心懷蒼生」,也昇華,進階,擺脫國與國疆界間的藩籬。這個過程,不是一個「統治者」的偏執,而是一個「仁德之君」的蛻變,成型,這明顯跟觀眾印象裡的「朝堂戲」女主角是迥異的,也是更加特色鮮明的。這些思維的轉變,無形而有質,不論是劇本的詮釋或孫儷的演繹,都夠纖細,夠豐盈,夠擲地有聲。

芈月「我的命運,要由自己來做主。」的信念,不無「甄嬛」和「媚娘」的色彩,但因為篇幅空間的運用得宜,這個「不讓鬚眉」個性的「背景,演變,堅持」的性格邏輯,顯得更加入木三分,不是為戲而戲,不見斧鑿痕跡,更加合理。

而芈月在人格特質上最最獨特的一環,表現在對於「愛情」的認知上,她不依賴愛情,卻願意拋捨一切去捍衛她在生命裡遭逢的愛情。兩千三百年前的秦國,在禮教封錮的氛圍上還沒有後世那樣僵硬迂腐,一國太后,說嫁就嫁了,說懷孕就懷孕了,這一環節的劇情,有它區隔於其他古裝戲的「獨特性」,更有形塑「芈月」這個人物之絕無僅有的「戲劇性」,珍貴的是孫儷演來,「磊落」更甚於「激情」,「唯心坦蕩」更甚於「離經叛道」,特別真摯,格外動人。


「愛情戲」的震撼澎湃,蕩氣迴腸:

乍看《芈月傳》,論宮鬥「戲肉」的讓人眼界大開歎為觀止,論人物對白的水靈雋永,並不及《后宮甄嬛傳》;論劇情設計的緊緻,機巧,論節奏的讓人目不轉睛,並不及《瑯琊榜》;但全劇功德圓滿之後,卻勝在一個「情」字。

愛情戲,雖非整齣《芈月傳》的主軸,卻無處不在。三大情感段落,無縫接軌,一波緊接一波。真情激蕩處,感人肺腑;黯然惆悵處,教人隨之心碎,久久無法自已。

芈月一生經歷三個男人:楚世子黃歇,是她一生的靈魂寄託(soul-mate),生死相許,卻歷經無邊磨難。秦王贏駟,於她如父如兄,引領她的成長,啟迪她的胸襟志向,她之於他,是由恩生愛,由敬入情。義渠王翟驪,對她一見鍾情,數次捨命相救,義無反顧,更是助她平息內亂拓展疆土的左膀右臂。三種情懷的背景不同,衍生的因素,發酵的元素,都大相逕庭,難得的是全都被刻畫得絲絲入扣,淒絕美絕,既沒有絲毫毀損「芈月」這個角色的人格完整性,更從不同角度烘襯出「愛情」在她一生的波瀾壯闊中所扮演的關鍵角色,孰公孰私?何為「大」何為「小」?抉擇的糾結,在其中,戲劇的張力,也在其中。悱惻纏綿,交織著劇力萬鈞,是《芈月傳》最最教人刻骨銘心的一個區塊。

三場驚心動魄的愛情,成立了許多場至情至性的「經典場面」:秦王贏駟,在芈月難產時撕心掏肺的聲聲呼喊。公子黃歇,無語訣別時的一步一回頭。義渠王翟驪,不惜拋卻性命,以身試蠱的生死關頭……。在在驚心動魄,無不令人過目而難忘。


時空背景的「特殊性」:

從戲一開鑼,商鞅的「五馬分屍」大場面,還原史書記載秦王所謂「殺其人,用其法」的典故開始,就已經巧妙地為《芈月傳》這個故事灌注了「經世治國」這樣一個特殊的嶄新戲劇元素,並且延續發展,立體化成為整齣戲的核心架構(不論是情節的,或是精神意念的)。

秦王帶著芈月到荒郊祭拜商鞅孤墳的一場戲,感人至深,也帶出了《芈月傳》不被「奪權」、「爭嫡」、「宮鬥」這些尋常古裝戲招式束縛的更寬闊格局。

看多了唐、宋、清為故事背景的古裝戲,以紀元前的戰國做為舞台的大戲相對較少,《芈月傳》的年代,在春秋之後,在秦國一統天下之前,諸侯割據,天下之勢瞬息萬變風起雲湧。除了在視覺上「服飾規制」、「器皿建築」乃至文字是寫在竹簡上而不是紙面上這些「細節」帶來了一新耳目的感受,在劇情走向上,張儀、蘇秦等政治家游走於各國間「合縱」、「連橫」地獻策,這些場景,一來呼應史實,二來營造出波詭雲譎變幻難測的戲劇效果,精彩紛陳,十分獨特。

不容小覷的文學價值:

芈月重逢黃歇,一切恍如隔世。萬般繾綣,卻已時移勢易,黃歇臨去,秦王在郊外亭中以水酒相辭。那黃公子,既是情敵,更是招才納賢的對象,那場戲裡的一番對話,表面雲淡風輕,內裡驚濤駭浪,從容到極點,卻也兇險到極點。那一場戲,貌似什麼都沒說,卻實在什麼都說了。

戲味,脫離不了人味,最耐咀嚼的對白,往往脫胎於最真實的人情。芈月當了太后,對內的矛盾,艱難不亞於對外的征戰,一場「清粥、棗糕」的戲,化解母子心結於無形。接下來,秦國國勢穩固後,面對最後一波暗潮衝撞,這時,劇本發揮了精準絕倫的「駕馭能力」,一個讓人由衷喜歡的角色,隨著劇情推演,卻讓人順理成章地感受到必須誅殺的「共鳴性」,那個「合情入理」的編劇能力,在敘事技巧上,絕非一般。類似這樣上乘的處理技巧,《芈月傳》81集長篇裡頭,族繁不及備載,具備了極高的文學價值。

《芈月傳》的角色人物繁多,盤點演技,孫儷的縱橫全場,功不可沒。讓人欽佩的是在「甄嬛」這樣歷歷在目的形象對照陰影下,她運用肢體、眼神等細部設計,成功地雕琢出兩者之間的差別:芈月,顯得更剛強,更無畏,對自己一以貫之的信念,更不見猶豫,在情感上「主導」的成份也更濃。在幾場關鍵戲中,孫儷的真情流露也更見「人性」,和黃歇的兩次訣別,她仰天嚎啕大哭,箇中「不得不然」的無奈,毫無修飾,真實得讓人隨之一慟。

《芈月傳》的卡斯策略靈活,機動,耀眼無比。大小角色,該上場就上場,該消失就消失,完全依據情節需要,沒有明星包袱,不見拖泥帶水。劇中從客串的趙文瑄、蔣欣,到「楚國后宮」、「秦國后宮」、「滿朝文武」…,到週邊的諸多輔配人物,個個恰如其份,盡皆無比出色。

而三大男主角,方中信沉穩凝重,黃軒氣質斐然,高雲翔情感豐沛,演技都熠熠生輝。劉濤的「芈姝」一角,一如《甄嬛傳》的「安陵容」,《武媚娘傳奇》的「徐慧」,由最溫柔到最狠辣,轉折和呈現,和前兩者並無太大不同;比較特別的是,劉濤剛在《瑯琊榜》完成了「霓凰郡主」那樣一個絲毫沒有「陰暗面」的角色,立即又投入了一個落差如此懸殊的戲劇人格中,表演能量之強大,舞台形象跨幅之寬廣,很不簡單。

綜而言之,《芈月傳》是一齣倒吃甘蔗的耐看好戲,人物的「共鳴性」、情節的「黏著度」,越往後走,越見佳妙,濃烈。精緻,認真,高明,是2016年向您推薦的第一齣必看大戲!

本文作者《柯志遠》作家,資深媒體人,知名娛樂評論家。紐約科技大學「傳播藝術」碩士。涉足娛樂產業二十餘年:電影行銷、頻道經營、新聞採訪、唱片企劃、時尚發行,專業經歷遍及PEOPLE雜誌、春暉電影、滾石唱片、MOD、VOGUE、GQ等公司要職。出版《惡女阿楚》、《一個台客在紐約》等15本著作。